La Literatura Religiosa 2
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domingo, 14 de diciembre de 2008
viernes, 12 de diciembre de 2008
PELICULA DEL RENACIMIENTO
EL TORMENTO Y EL EXTASIS
En esta película podemos apreciar una gran cantidad de rasgos renacentistas. El protagonista de esta película seria Miguel Ángel el gran escultor, arquitecto y pintor.
En esta película podemos apreciar una gran cantidad de rasgos renacentistas. El protagonista de esta película seria Miguel Ángel el gran escultor, arquitecto y pintor.
Miguel Ángel pinta en el techo de la Capilla Sixtina que pertenece a Julio II el papa de Roma. En esta pintura podemos observar que Miguel Ángel se interesa por los conflictos interiores de la persona y los representa a través de la figura humana, que muestra agitación, tensión y esfuerzo.
En esta historia vemos que se cree mucho en Dios, es decir, que se le da una gran importancia y esto pertenece al cristianismo del siglo XVI. Se puede contemplar las partes de esta capilla bastante bien y dentro de ella dan lugar a misas que sería un tipo de música renacentista.
También, en una escena donde Miguel Ángel entra a una bodega se ve un laúd, instrumento musical característico del renacimiento.
En las guerras encabezadas por el papa podemos observar algunos cañones y armaduras típicas del renacimiento.
En esta película aparece Rafael, otro gran pintor del renacimiento y que le hace un poco la competencia a Miguel Ángel. Miguel también escribe sonetos, parece ser que también se dedicaba a escribir poesía.
Jo recomiendo esta película a cualquier compañero, ya que es muy bonita y característica del renacimiento. Se pueden contemplar a dos grandes pintores de la época, se puede ver la importancia que le daban a la religión, etc.
XAVI
XAVI
domingo, 7 de diciembre de 2008
PINTURA RENACENTISTA
Escuela de Atenas, Rafael
INFORMACION:
La base mide 7,7 metros y está situada delante de la Disputa del sacramento. Representa la Filosofía. En esta obra Rafael expresa el espacio a las leyes de la superficie. Ordena las figuras de izquierda a derecha y la perspectiva queda rota por los muros laterales sobresalientes.
En la obra se puede apreciar figuras gigantescas de los dioses Apolo y Atenea.
A la izquierda, se encuentra un gran bloque de piedra que significa “estar conectado con la Primera epístola de Pedro”, simboliza a Cristo, la “piedra angular”. El hombre que esta sobre el bloque es Heráclito, con los rasgos de Miguel Ángel. El autorretrato de Rafael está colocado a la derecha del cuadro, el joven de cabello marrón que observa al espectador, tocado con un sombrero redondo de color azul.
CARACTERISTICAS:
En su obra se percibe la aplicación de las nociones de proporción y armonía, y en la pintura consigue transmitir serenidad y equilibrio y, a la vez, naturalidad. Es el autor, entre otros, de la Escuela de Atenas.
OPINION:
Hemos escogido esta pintura porque buscando en una enciclopedia encontramos información sobre Rafael y La Escuela de Atenas.
No sabíamos nada sobre esta obra, pero, sabíamos algo sobre Rafael ya que lo habíamos estudiando en anteriores cursos.
Nos hemos documentado en enciclopedias y en internet.
Hemos aprendido las características de la pintura renacentista y más cosas sobre Rafael y La Escuela de Atenas.
Creemos que es una pintura muy buena. En ella podemos contemplar algunas características de la pintura renacentista, por eso creemos que es un buen ejemplo y que por eso se lo recomendaríamos a nuestros compañeros.
INFORMACION:
La base mide 7,7 metros y está situada delante de la Disputa del sacramento. Representa la Filosofía. En esta obra Rafael expresa el espacio a las leyes de la superficie. Ordena las figuras de izquierda a derecha y la perspectiva queda rota por los muros laterales sobresalientes.
En la obra se puede apreciar figuras gigantescas de los dioses Apolo y Atenea.
A la izquierda, se encuentra un gran bloque de piedra que significa “estar conectado con la Primera epístola de Pedro”, simboliza a Cristo, la “piedra angular”. El hombre que esta sobre el bloque es Heráclito, con los rasgos de Miguel Ángel. El autorretrato de Rafael está colocado a la derecha del cuadro, el joven de cabello marrón que observa al espectador, tocado con un sombrero redondo de color azul.
CARACTERISTICAS:
En su obra se percibe la aplicación de las nociones de proporción y armonía, y en la pintura consigue transmitir serenidad y equilibrio y, a la vez, naturalidad. Es el autor, entre otros, de la Escuela de Atenas.
OPINION:
Hemos escogido esta pintura porque buscando en una enciclopedia encontramos información sobre Rafael y La Escuela de Atenas.
No sabíamos nada sobre esta obra, pero, sabíamos algo sobre Rafael ya que lo habíamos estudiando en anteriores cursos.
Nos hemos documentado en enciclopedias y en internet.
Hemos aprendido las características de la pintura renacentista y más cosas sobre Rafael y La Escuela de Atenas.
Creemos que es una pintura muy buena. En ella podemos contemplar algunas características de la pintura renacentista, por eso creemos que es un buen ejemplo y que por eso se lo recomendaríamos a nuestros compañeros.
ARQUITECTURA RENACENTISTA
La Basílica de San Pedro
Es el edifico principal del Vaticano en Roma y se encuentra en la orilla derecha del río Tíber. Es esta Basilia está enterrado San Pedro, el primer papa. La gran cúpula se encuentra justo pobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro. El último arquitecto en intervenir en su construcción fue Gian Lorenzo Bermini, que acometió la tarea de añadir dos torres laterales a la fachada. En los cuatro enormes pilares que sostienen la cúpula hay cuatro grandes nichos con estatuas de santos, con un balcón encima de cada uno, en los cuales, tras sendas rejas, hay relicarios con diversas reliquias: encima de la estatua de San Loginos (el soldado romano que atravesó con su lanza el costado de Cristo, posteriormente convertido al cristianismo) se encuentra la reliquia de la misma Lanza Santa; encima de la estatua de la emperatriz Santa Elena (la madre de Constantino, quien trajo de Tierra Santa las reliquias de la Pasión), se encuentra un gran trozo de la Cruz; encima de la estatua de Santa Verónica (la mujer que según la tradición le secó el rostro a Jesús durante el Via Crucis) se conserva esta misma tela con el rostro de Cristo impreso (lo cual dio origen a la devoción al Divino Rostro); finalmente, encima de la estatua del apóstol San Andrés, hermano de Pedro, se conservaba el cráneo de este apóstol, pero Paulo VI lo regaló a los ortodoxos (quienes veneran especialmente a este santo) como signo de buena voluntad. En lo alto de cada pilar hay también cuatro enormes medallones de mosaico que representan a los cuatro evangelistas con su respectivo animal simbólico. Es la segunda mayor basílica del mundo.
CARACTERISTICAS:
Las características son el uso de el arco de media punta y la cúpula, la preferencia por los elementos arquitectónicos i decorativos propios del arte de la antigüedad.
La basílica de San Pedro es la obra más importante de el Cinquecento que está construida por los principales arquitectos de la época.
Esta iglesia, de dimensiones colosales, se caracteriza por la grandiosidad y la sencillez de sus elementos. La cúpula es obra de Miquel Ángel.
OPINION:
Hemos escogido esta obra arquitectónica, porque sabíamos que la basílica de San Pedro del vaticano era la obra más importante del cinquecento.
Sabíamos que la cúpula de esta obra la hizo Miquel Ángel.
Nos hemos documentado en enciclopedias y en internet.
Hemos aprendido las características de la arquitectura renacentista y como esta echa la cúpula de la basílica.
INFORMACION:
Es el edifico principal del Vaticano en Roma y se encuentra en la orilla derecha del río Tíber. Es esta Basilia está enterrado San Pedro, el primer papa. La gran cúpula se encuentra justo pobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro. El último arquitecto en intervenir en su construcción fue Gian Lorenzo Bermini, que acometió la tarea de añadir dos torres laterales a la fachada. En los cuatro enormes pilares que sostienen la cúpula hay cuatro grandes nichos con estatuas de santos, con un balcón encima de cada uno, en los cuales, tras sendas rejas, hay relicarios con diversas reliquias: encima de la estatua de San Loginos (el soldado romano que atravesó con su lanza el costado de Cristo, posteriormente convertido al cristianismo) se encuentra la reliquia de la misma Lanza Santa; encima de la estatua de la emperatriz Santa Elena (la madre de Constantino, quien trajo de Tierra Santa las reliquias de la Pasión), se encuentra un gran trozo de la Cruz; encima de la estatua de Santa Verónica (la mujer que según la tradición le secó el rostro a Jesús durante el Via Crucis) se conserva esta misma tela con el rostro de Cristo impreso (lo cual dio origen a la devoción al Divino Rostro); finalmente, encima de la estatua del apóstol San Andrés, hermano de Pedro, se conservaba el cráneo de este apóstol, pero Paulo VI lo regaló a los ortodoxos (quienes veneran especialmente a este santo) como signo de buena voluntad. En lo alto de cada pilar hay también cuatro enormes medallones de mosaico que representan a los cuatro evangelistas con su respectivo animal simbólico. Es la segunda mayor basílica del mundo.
CARACTERISTICAS:
Las características son el uso de el arco de media punta y la cúpula, la preferencia por los elementos arquitectónicos i decorativos propios del arte de la antigüedad.
La basílica de San Pedro es la obra más importante de el Cinquecento que está construida por los principales arquitectos de la época.
Esta iglesia, de dimensiones colosales, se caracteriza por la grandiosidad y la sencillez de sus elementos. La cúpula es obra de Miquel Ángel.
OPINION:
Hemos escogido esta obra arquitectónica, porque sabíamos que la basílica de San Pedro del vaticano era la obra más importante del cinquecento.
Sabíamos que la cúpula de esta obra la hizo Miquel Ángel.
Nos hemos documentado en enciclopedias y en internet.
Hemos aprendido las características de la arquitectura renacentista y como esta echa la cúpula de la basílica.
ESCULTURA RENACENTISTA
LA PIEDAD DE MIGUEL ANGEL
La recerca del ideal de la belleza, que nace de la exploración de la naturaleza el ser humano es la obra más perfecta. El establecimiento de las proporciones que tiene que tener el cuerpo humano, aproximándose a los escultores de la antigüedad. La predilección por el desnudo, que permite presentar de manera bien definida la anatomía del cuerpo humano. Por lo tanto, estas obras se caracterizan por la expresividad i la majestuosidad. Esta escultura pertenece al Cinquecento.
En esta escultura predominan las armonías de contraste. Hay tres:
Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.
Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y conmiseración
Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".
INFORMACION:
Esta maravillosa obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista es frontal.
Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre, en una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Virgen eternamente joven y bella.
OPINION:
Hemos escogido esta escultura al informarnos en una enciclopedia sobre las principales obras de Miquel Ángel.
No sabíamos nada sobre esta escultura.
Nos hemos documentado en enciclopedias y en internet.
Hemos aprendido las características de la escultura renacentista.
Creemos que esta escultura es un claro ejemplo de la escultura renacentista y por ese motivo la recomendamos a nuestros compañeros.
CARACTERISTICAS:
La recerca del ideal de la belleza, que nace de la exploración de la naturaleza el ser humano es la obra más perfecta. El establecimiento de las proporciones que tiene que tener el cuerpo humano, aproximándose a los escultores de la antigüedad. La predilección por el desnudo, que permite presentar de manera bien definida la anatomía del cuerpo humano. Por lo tanto, estas obras se caracterizan por la expresividad i la majestuosidad. Esta escultura pertenece al Cinquecento.
En esta escultura predominan las armonías de contraste. Hay tres:
Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.
Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que está lleno de vida y conmiseración
Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".
INFORMACION:
Esta maravillosa obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista es frontal.
Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre, en una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Virgen eternamente joven y bella.
OPINION:
Hemos escogido esta escultura al informarnos en una enciclopedia sobre las principales obras de Miquel Ángel.
No sabíamos nada sobre esta escultura.
Nos hemos documentado en enciclopedias y en internet.
Hemos aprendido las características de la escultura renacentista.
Creemos que esta escultura es un claro ejemplo de la escultura renacentista y por ese motivo la recomendamos a nuestros compañeros.
viernes, 5 de diciembre de 2008
jueves, 4 de diciembre de 2008
PELICULAS DEL BARROCO
Pelicula Xavi
The Mission
Esta historia transcurre en España en el siglo XVII. El protagonista es Diego Alatriste que es un soldado al servicio del rey Felipe IV. La historia transcurre en la guerra de los 80 años. Todo comienza en los Países Bajos, donde Diego Alatriste y sus tropas se baten contra los holandeses. Es aquí cuando matan a Lope Balboa (padre de Íñigo Balboa amigo suyo y ayudante del capitán). Decide regresar a Madrid y aquí recibe el encargo de la familia Balboa de que cuide de Íñigo. Recibe el encargo de intentar asesinar al príncipe de Gales cuando él no sabía nada y este prefiere dejarle vivir, ya que le dicen que era un simple ladrón (junto a su compañero el sicario siciliano Gualterio Malatesta) que iba a ser futuro rey Carlos I de Inglaterra y a su acompañante, el duque de Buckingham. El encargo se lo hace Emilio Bocanegra y Luis de Alquézar (tío del amor imposible de Íñigo; Angélica de Alquézar). Alatriste vuelve finalmente a los Países Bajos en 1624 para dar el último movimiento de los tercios españoles para la caída de Breda. Al volver a España, Íñigo intenta fugarse con Angélica; pero ella al final se arrepiente y da marcha atrás. Alatriste mantiene un romance con la amante de Felipe IV; en tal lío que se metió que cruzó hierros con Gualdamedina, íntimo del rey. Finalmente, la querida del capitán enferma de sífilis. Problemas tan amplios como el duelo entre su amigo Martín Saldaña y él o el castigo de Íñigo a galeras forman parte del final de la película. La película termina en la Batalla de Rocroi mayo de 1643.
Bien, aquí algunas de las características Barrocas que veo son que cuando el cura decide hablar con Alatriste por que no había hecho el encargo de matar al príncipe de Gales pues lo trata de traidor, le dice que arderá en el infierno y que acabaría en la muerte y Alatriste le dice que no moriría, que no iria al infierno, que no se rendiría por lo que luchaba, eso hace que el cura se quede sin palabras i este se va. Otros Rasgos que le veo es que sale el arte de la pintura, en cuanto Firman paz con un país en guerra y le dibujan y lo mandan al rey, la pintura es muy importante en esta película. La poesía también es muy importante, Ya que al principio sale un poeta muy famoso amigo de Alatriste y Iñigo en el tiempo que Alatriste está en guerra escribe versos para abrir su corazón a Angélica ya que no veía otra manera de hacerlo. En el final la película acaba con la batalla en Rocroi, Rocroi quiere firmar paz con España si esta se va, pero Alatriste junto a sus hombres desisten y luchan hasta el final independientes de saber que les espera después de la muerte ya que saben que han honrado a su patria. Respecto a vestuario algunos soldados de poco rango no llevan armaduras, solo las típicas ropas de lana pero esto facilita a la vez la agilidad de movimiento a la hora de pelear, ya que con una armadura de 70 quilos encima es más dificultoso. Recomiendo ver esta película, no pensaba que me iba a gustar tanto por el simple hecho de que era española.
miércoles, 3 de diciembre de 2008
PIEZA MUSICAL
Jacob Obrecht, Missa caput
http://www.lastfm.es/music/Jacob+Obrecht/OBRECHT%253A%2BMissa%2BCaput%2B%252F%2BSalve%2BRegina
IMFORMACION:
Se trata de una de las primeras misas del periodo de madurez de Obrecht y fue compuesta, probablemente, poco después de su llegada a Brujas. Esta nueva versión emplea tres voces por parte y dura siete minutos más que otra grabación anterior, pero sigue siendo una realización mucho más intensa de la misma música. En su estudio pionero de la obra, Manfred Bukofzer utiliza para describirla términos como "vigor" y "vitalidad". Al igual que Ockeghem, Obrecht basó su composición en una misa inglesa anónima anterior, atribuida durante mucho tiempo a Dufay, pero colocó el cantus firmus en una voz distinta en cada uno de los movimientos. En el disco se canta también el canto llano original del que se tomó el cantus firmus. El motete a seis voces es la obra más conocida del compositor, pero la versión musical a cuatro voces del mismo texto aparece grabada aquí por vez primera. Ambos motetes alternan canto y polifonía.
OPINION:
Hemos escogido este tipo de música renacentista, ya que al infamarnos sobre la música de esta época leímos el nombre de este autor y su tipo de música, en este caso misa.
No sabíamos nada sobre la música del renacimiento.
Nos hemos documentado en Internet.
Hemos aprendido algo sobre la Missa Caput y Jacob Obrecht.
Recomendamos este tipo de música, ya que es un claro ejemplo de música renacentista y la verdad es que esta bastante bien, nosotros la encontramos interesante.
http://www.lastfm.es/music/Jacob+Obrecht/OBRECHT%253A%2BMissa%2BCaput%2B%252F%2BSalve%2BRegina
IMFORMACION:
Se trata de una de las primeras misas del periodo de madurez de Obrecht y fue compuesta, probablemente, poco después de su llegada a Brujas. Esta nueva versión emplea tres voces por parte y dura siete minutos más que otra grabación anterior, pero sigue siendo una realización mucho más intensa de la misma música. En su estudio pionero de la obra, Manfred Bukofzer utiliza para describirla términos como "vigor" y "vitalidad". Al igual que Ockeghem, Obrecht basó su composición en una misa inglesa anónima anterior, atribuida durante mucho tiempo a Dufay, pero colocó el cantus firmus en una voz distinta en cada uno de los movimientos. En el disco se canta también el canto llano original del que se tomó el cantus firmus. El motete a seis voces es la obra más conocida del compositor, pero la versión musical a cuatro voces del mismo texto aparece grabada aquí por vez primera. Ambos motetes alternan canto y polifonía.
OPINION:
Hemos escogido este tipo de música renacentista, ya que al infamarnos sobre la música de esta época leímos el nombre de este autor y su tipo de música, en este caso misa.
No sabíamos nada sobre la música del renacimiento.
Nos hemos documentado en Internet.
Hemos aprendido algo sobre la Missa Caput y Jacob Obrecht.
Recomendamos este tipo de música, ya que es un claro ejemplo de música renacentista y la verdad es que esta bastante bien, nosotros la encontramos interesante.
VIDEO Galileo Galilei
GALILEO GALILEI
Utiliza por primera vez en esta época instrumentos ópticos para observaciones astronómicas.
Fue el primero en observar las manchas del Sol y las montañas de la luna con un telescopio que el mismo había construido.
También descubre satélites en Júpiter, este hecho permite demostrar que había otros astros que giraban alrededor de un planeta diferente a la Tierra.
Galileo Galilei se basa en este descubrimiento para defender la teoría heliocéntrica de Copérnic. Por este motivo, Galileo Galilei fue perseguido por la iglesia y condenado por la Inquisición.
OPINION:
Hemos escogido este video sobre Galileo Galilei porque sabíamos que era un gran hombre especializado en las matemáticas, física y astronomía del renacimiento, ya que lo habíamos estudiado en otros cursos de la ESO.
Sabíamos que galileo Galilei daba aportaciones en las matemáticas, física y astronomía en la época del renacimiento.
Nos hemos documentado en enciclopedias y en internet.
Hemos aprendido lo que descubrió este hombre dentro del estudio de la astronomía principalmente y también hemos aprendido que fue perseguido por la iglesia.
Recomendamos a nuestros compañeros que vean este video sobre Galileo Galilei porque explica algunos de los descubrimientos que hizo en su época.
miércoles, 26 de noviembre de 2008
domingo, 23 de noviembre de 2008
martes, 11 de noviembre de 2008
Un cambio de Estilo
Bueno he decidido cambiar el estilo del blog.
Nunca viene mal un cambio de imagen así que espero que os guste este nuevo estilo.
Tony.
Nunca viene mal un cambio de imagen así que espero que os guste este nuevo estilo.
Tony.
miércoles, 5 de noviembre de 2008
lunes, 3 de noviembre de 2008
domingo, 2 de noviembre de 2008
ARTES MEDIEVALES
Pintura:Detalle de Santo Domingo de Silos, de Bartolomé Bermejo
''tui sunt''
obra arquitectonica: catedral de leon
OPINIÓN:
Hemos escogido esta catedral porque al documentarnos vimos que era una de las más importantes de España.
Lo único que sabíamos es que estaba situada en León.
Nos hemos documentado en internet y en una enciclopedia donde aparecían varias catedrales.
Hemos aprendido las características de la catedral y los objetos de gran valor que se hallan dentro de ella.
Recomendaríamos a nuestros compañeros que se leyeran nuestro comentario en el cual aparece lo más importante sobre esta catedral y que creemos que es una catedral muy importante situada en España.
Hemos escogido esta catedral porque al documentarnos vimos que era una de las más importantes de España.
Lo único que sabíamos es que estaba situada en León.
Nos hemos documentado en internet y en una enciclopedia donde aparecían varias catedrales.
Hemos aprendido las características de la catedral y los objetos de gran valor que se hallan dentro de ella.
Recomendaríamos a nuestros compañeros que se leyeran nuestro comentario en el cual aparece lo más importante sobre esta catedral y que creemos que es una catedral muy importante situada en España.
CARACTERISTICAS:
Su estilo es gótico clásico francés, en la catedral destaca la fachada principal, con cinco arcos esculpidos en el siglo XIII, con tres puertas y rosetón central, flanqueada por dos torres góticas. Está dividida en tres naves, de la entrada al transepto y cinco naves del transepto al altar mayor. En sus muros presenta 125 ventanales de vidrieras policromadas de origen medieval, están consideradas como las mejores del mundo. De ellas destacan el gran rosetón central situado en el pórtico central.
La capilla mayor, está cerrada por una verja de estilo plateresco. Y tiene pinturas góticas en el retablo del altar mayor. En el trascoro, una de las sillerías más antiguas. Tiene unas magnificas esculturas en la capilla del sagrario.
El claustro tiene forma de cuadro regular, con 6 arcos ojivales en cada lado.
En esta catedral se conserva un Cristo de marfil y varios manuscritos visigodos.
Su estilo es gótico clásico francés, en la catedral destaca la fachada principal, con cinco arcos esculpidos en el siglo XIII, con tres puertas y rosetón central, flanqueada por dos torres góticas. Está dividida en tres naves, de la entrada al transepto y cinco naves del transepto al altar mayor. En sus muros presenta 125 ventanales de vidrieras policromadas de origen medieval, están consideradas como las mejores del mundo. De ellas destacan el gran rosetón central situado en el pórtico central.
La capilla mayor, está cerrada por una verja de estilo plateresco. Y tiene pinturas góticas en el retablo del altar mayor. En el trascoro, una de las sillerías más antiguas. Tiene unas magnificas esculturas en la capilla del sagrario.
El claustro tiene forma de cuadro regular, con 6 arcos ojivales en cada lado.
En esta catedral se conserva un Cristo de marfil y varios manuscritos visigodos.
LAS CRUZADAS DE LA EDAD MEDIA
Opinión:
Sabíamos que eran hazañas sobre caballeros o expedición emprendidas en esta época.
Nos hemos documentado en internet.
Hemos aprendido más cosas sobre las cruzadas, por ejemplo que cada caballero tenía su vestimenta según su procedencia y origen social. También las diferentes armas que utilizaban en esa época.
Recomendamos este video a nuestros compañeros porque explica detalladamente el significado de las cruzadas, lo que se hacía en ellas, la sociedad, etc.
Las Cruzadas fueron expediciones emprendidas, en cumplimiento de un solemne voto, para liberar Tierra Santa de la dominación musulmana. El origen de la palabra remonta a la cruz hecha de tela y usada como insignia en la ropa exterior de los que tomaron parte en esas iniciativas, a partir de la petición del Papa Urbano II y las predicaciones de Pedro el Ermitaño. Las sucesivas cruzadas tuvieron lugar entre los siglos XI y XIII. Fueron motivadas por los intereses expansionistas de la nobleza feudal, el control del comercio con Asia y el afán hegemónico del papado sobre las iglesias de Oriente.
ARTES MEDIEVALES
Pintura: Detalle de Santo Domingo de Silos, de Bartolomé Bermejo
COMENTARIO:
Esta pintura es de Bartolomé bermejo, fue un pintor español, activo a finales del siglo XV.
Su pintura era de estilo Gótico. Tiene rasgos flamencos en su arte: Domina la perspectiva, la representación minuciosa de los detalles y la optima técnica del al óleo. Otros rasgos son su profunda fuerza y el naturalismo en el paisaje.
La mayor parte de su obra esta expresada en territorios de la antigua corona de Aragón. La temática es religiosa.
Santo Domingo de Silos entronizado como abad posiblemente sea la obra más divulgada del autor. Era la tabla de un retablo que se hizo para Daroca, en Aragón. Data de 1474-1477, la más antigua de las suyas que se conocen.
En la obra de santo domingo de Silos vemos como predomina el naturalismo. No se puede apreciar el paisaje en esta pintura aunque el paisaje era una característica gótica, esta obra se intenta aproximar a la naturaleza.
La pintura gótica utiliza diferentes técnicas para exponer las obras y esta pertenece a una pintura sobre tabla. La obra está dentro de la tendencia Hispano-Flamenca.
Escultura
Opinión:
Hemos escogido esta escultura, porque nos recomendaron que buscáramos información sobre el museo de bellas artes de Sevilla, porque en él aparecen muchos escultores españoles importantes como Pedro Millán.
No sabíamos prácticamente nada sobre esta escultura.
Nos hemos documentado en enciclopedia y internet. Aunque también preguntamos donde podríamos encontrar escultores españoles importantes o reconocidos en la edad media.
Hemos aprendido algunas características de la escultura gótica y algo sobre Pedro Millán.
Recomendamos esta escultura porque se aprecian bien las características de la pintura gótica. Y creemos que es una escultura importante.
COMENTARIO:
La escultura que hemos seleccionado es Llanto sobre Cristo muerto, De Pedro Millán, Museo de bellas artes en Sevilla.
Pedro Millán fue un escultor español de Sevilla, su estilo era el gótico.
Características de la escultura gótica:
-Las arquivoltas de los pórticos son decoradas en sentido de los arcos, el altar mayor pasa a coger retablos cada vez más complejos.
-Las esculturas empiezan a aparecer cada vez más autónomas, es decir, que las esculturas dejan de estar en las paredes.
-La Expresividad es menos hierática y más expresiva, reflejando los sentimientos.
-Se representan distintas escenas de la vida de Cristo se hacen desde una perspectiva más humana, con el fin de acercarlo a la experiencia vital de cada fiel: desde el nacimiento hasta la crucifixión.
-Estas tres últimas características aparecen en la escultura gótica que hemos seleccionado.
Llanto sobre Cristo Muerto, Museo de Bellas Artes de Sevilla
OPINION:
Hemos escogido este canto gregoriano porque encontramos la página con todos estos cantos y elegimos este ya que nos llamo la atención.
No sabíamos nada sobre los cantos gregorianos y hemos encontrado este canto después de haber buscado mucho.
Nos hemos documentado en internet.
Hemos aprendido de donde provienen estos cantos y de qué manera son cantados.
Lo recomendaríamos a la gente que le interese escuchar este tipo de cantos.
Pieza musical:
http://www.abadiadesilos.es/escuchar.htm
Opinión:
Hemos escogido esta pintura porque encontramos en una enciclopedia que Bartolomé Bermejo era un pintor de la edad media.
No sabíamos nada sobre esta obra.
Nos hemos documentado en enciclopedias y en internet.
Hemos aprendido las características de la pintura gótica, el estilo del autor y hemos sabido relacionar las características a la obra.
Creemos que es una pintura bastante bonita y es un claro ejemplo de pintura gótica. Aparte, que Bartolomé Bermejo es un pintor español importante y por eso os lo recomendaríamos.
COMENTARIO:
Esta pintura es de Bartolomé bermejo, fue un pintor español, activo a finales del siglo XV.
Su pintura era de estilo Gótico. Tiene rasgos flamencos en su arte: Domina la perspectiva, la representación minuciosa de los detalles y la optima técnica del al óleo. Otros rasgos son su profunda fuerza y el naturalismo en el paisaje.
La mayor parte de su obra esta expresada en territorios de la antigua corona de Aragón. La temática es religiosa.
Santo Domingo de Silos entronizado como abad posiblemente sea la obra más divulgada del autor. Era la tabla de un retablo que se hizo para Daroca, en Aragón. Data de 1474-1477, la más antigua de las suyas que se conocen.
En la obra de santo domingo de Silos vemos como predomina el naturalismo. No se puede apreciar el paisaje en esta pintura aunque el paisaje era una característica gótica, esta obra se intenta aproximar a la naturaleza.
La pintura gótica utiliza diferentes técnicas para exponer las obras y esta pertenece a una pintura sobre tabla. La obra está dentro de la tendencia Hispano-Flamenca.
Escultura
Opinión:
Hemos escogido esta escultura, porque nos recomendaron que buscáramos información sobre el museo de bellas artes de Sevilla, porque en él aparecen muchos escultores españoles importantes como Pedro Millán.
No sabíamos prácticamente nada sobre esta escultura.
Nos hemos documentado en enciclopedia y internet. Aunque también preguntamos donde podríamos encontrar escultores españoles importantes o reconocidos en la edad media.
Hemos aprendido algunas características de la escultura gótica y algo sobre Pedro Millán.
Recomendamos esta escultura porque se aprecian bien las características de la pintura gótica. Y creemos que es una escultura importante.
COMENTARIO:
La escultura que hemos seleccionado es Llanto sobre Cristo muerto, De Pedro Millán, Museo de bellas artes en Sevilla.
Pedro Millán fue un escultor español de Sevilla, su estilo era el gótico.
Características de la escultura gótica:
-Las arquivoltas de los pórticos son decoradas en sentido de los arcos, el altar mayor pasa a coger retablos cada vez más complejos.
-Las esculturas empiezan a aparecer cada vez más autónomas, es decir, que las esculturas dejan de estar en las paredes.
-La Expresividad es menos hierática y más expresiva, reflejando los sentimientos.
-Se representan distintas escenas de la vida de Cristo se hacen desde una perspectiva más humana, con el fin de acercarlo a la experiencia vital de cada fiel: desde el nacimiento hasta la crucifixión.
-Estas tres últimas características aparecen en la escultura gótica que hemos seleccionado.
Llanto sobre Cristo Muerto, Museo de Bellas Artes de Sevilla
OPINION:
Hemos escogido este canto gregoriano porque encontramos la página con todos estos cantos y elegimos este ya que nos llamo la atención.
No sabíamos nada sobre los cantos gregorianos y hemos encontrado este canto después de haber buscado mucho.
Nos hemos documentado en internet.
Hemos aprendido de donde provienen estos cantos y de qué manera son cantados.
Lo recomendaríamos a la gente que le interese escuchar este tipo de cantos.
COMENTARIO:
La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su origen al papa San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto paleo romano con influencias del canto galicano.
Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción o, como lo decía San Pablo: «Cantando a Dios en vuestro corazón». El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que —según san Agustín— «el que canta ora dos veces». El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores deben haber entendido muy bien el sentido del texto. En consecuencia, se debe evitar cualquier impostación de voz de tipo operístico en que se intente el lucimiento del intérprete. Del canto gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos, que dan base a la música occidental. De ellos vienen los modos mayores y menores, y otros cinco menos conocidos
Pieza musical:
http://www.abadiadesilos.es/escuchar.htm
miércoles, 29 de octubre de 2008
martes, 28 de octubre de 2008
martes, 21 de octubre de 2008
pelicula escojida por toni
yo he escojido la pelicula titulada "In the Name of the king" o mas bien llamada "En el nombre del rey" .En el reino de Ehb hay un hombre conocido como granjero, que vive con su familia y se encuentra totalmente apartado de las guerras entre el ejército del rey Konreid y la raza de los Krugs. Pero cuando los Krugs atacan la aldea de Stonebridge, producen una masacre, matando a su hijo y secuestrando a su esposa. El granjero comienza a seguir desesperadamente el rastro de los Krugs, pero ello lo lleva a toparse con las tropas reales y con el mismísimo monarca Konreid. El hechicero del reino, Merick, cree percibir algo inusual en el granjero y comienza a seguirlo. Mientras tanto el mago oscuro Gallian ha tejido una conspiración junto con el sobrino del rey para apoderarse del trono. Pero la tenacidad del granjero parece ser el único obstáculo que se interpone entre Gallian y su deseo por arrasar a las tropas de Konreid.
En el nombre del rey es una película de la edad media donde situamos un reino llamado Ehb, El escenario está muy bien imitado gracias a los paisajes de Canadá. En la película se pueden apreciar el poder del feudalismo sobre las tierras, dice ser las cosechas y el hogar de la familia que está establecida en esta. También vemos la guerra que se organiza para conquistar el reinado por parte del sobrino del rey que quiere eliminarlo a este y convertirse en el sucesor del rey porque por sangre le tocaba entonces. Aquí vemos reflejado el ansia de reinado e incluso los familiares del rey que son capaces de traicionar por el simple hecho de ser rey y poder controlar el reinado. Lo que tiene esta película en especial respecto a la edad media, dejando de lado los efectos especiales, es que el protagonista de ser conocido como “el granjero” pasa a ser rey porque es el hijo perdido del rey aunque el al principio no se lo cree mucho ya que no sabía nada de sus padres, era huérfano. Las ropas utilizadas son las típicas túnicas para los pueblerinos, una ropa cómoda. Luego el vestuario de la guardia real consta de grandes armaduras acorazadas y con sus cotas de mallas ya sean grebas, armadura en sí, brazales, yelmo y guantes.
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